美哉浙派人物畫

近期，曾影響了新中國美術界的浙派人物畫50周年系列學術活動正在杭州舉行。期間，展出的近300幅人物作品贏得了觀眾的滿堂喝彩。打開歲月塵封的記憶，再次看到這些構思巧妙、形神各異的美麗畫卷，盈尺之中，勞動人民的形象在這里演繹出千種風情、萬般風貌，使人對藝術家懷有深深的敬意。

　　在千秋各異的畫家筆下，勞動者的生活質樸歸真，勞動者的情調清新亮麗。李震旦的《在風浪里成長》，通過漁老大抵御狂風惡浪，顯示出勞動者不懼風險的自信和力量；方增先的《粒粒皆辛苦》，通過俯首拾穗的老農神情，彌漫著回味無窮的美感；吳山明的《滄?！?、劉文西的《祖孫四代》，無不是勞動者艱辛生活的寫真，是勞動者生命力的張揚……

　　一枝一葉總關情。這里的勞動者沒有珠光寶氣的粉飾，少有濃妝艷抹的矯柔，卻真正顯示了他們的本色和傳神得意的美感。雖然許多浙派人物畫已是過去的作品，但由于它濃墨重彩了情趣盎然的勞動者，又開創了不同師輩的新畫法，完成了中國人物畫從不能表現時代到很好表現時代的飛躍。這就使作品的價值能夠跨越時空，彌久飄香，使得歲月越長，味道越濃，由此也使浙派人物畫自身得以鳳凰涅槃，從一個學院小流派走向具有中國氣派和大家風范的新藝術高度。

　　勞動者的形象，在浙派畫家的筆下，獲得了如此多樣的藝術答案，這也給人留下了許多思想的啟迪。它告訴我們，藝術的價值永遠是建立在尊重勞動人民的基礎上的。藝術屬于人民，人民需要藝術。因為勞動者始終是我們國家的主體，他們的生活形態始終是國家民族最普遍最具代表性的生活形態。事實上，勞動者的生活內容本身是豐富和多側面的，在陽光的照耀下，有著無盡絢麗的光彩。作為一個有作為的藝術家，理應將鏡頭對準他們，用筆墨描繪他們，從中找到自己的創作之源，同時以自己充滿個性的藝術感受，通過多樣的方法，使勞動者的形象各顯美姿，爭相競色。

　　遺憾的是，在時下的文學藝術中，這個問題并沒有得到很好的解決。冷落甚至歧視勞動人民的事俯拾皆是。一方面，有些藝術家總把“取景框”對準大款富豪、達貴富人，把注意力聚焦于上流社會、名流人物，取悅于強勢和金錢。另一方面，有些“靈魂工程師”對我們社會中人數最多的群體，又不知道如何用藝術去表現他們的喜怒哀樂，表述他們的生存狀態和精神追求。工人、農民在文學藝術中，往往只能處于陪襯的地位，只能以一種符號的方式出現。殊不知，“爝火不能為日月之明，瓦釜不能作金石之聲”，疏離勞動人民、漠視平民百姓的精神產品，最終是缺乏生命力的，因為它是一種沒有靈魂的文化，不可能入土生根、枝繁葉茂，更不會蓬勃吐蕊、結出碩果。

　　馬克思在談到精神產品生產時曾說過，獻給勞動者的產品應該是盡善盡美的。浙派人物畫就是一朵獻給勞動者的精神之花。這些作品受到人民的喜愛，能在他們身上產生積極效應，比感動一千個閑人貴人還有價值。這就是名副其實的文化精品，這也是藝術家的價值所在。

　　光彩奪目老百姓，美哉浙派人物畫！

　浙江日報